Patrick Rupert-Kruse

Die im Dezember 2011 stattgefundene Tagung zu selbigem Thema ist organisiert worden, um eine Lücke in der aktuellen bildwissenschaftlichen Forschung zu schließen, wenngleich es eine Lücke sein mag, der sich die Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, die sich explizit mit dem Phänomen des Bildes beschäftigen, kaum bewusst sein mögen. Der vorliegende Tagungsband fokussiert daher die zahlreichen Dimensionen des filmischen Bewegungsbildes in Orientierung an bildwissenschaftlichen Fragestellungen. Dies ist als dringendes Forschungsdesiderat zu sehen, da im aktuellen Diskurs der bildwissenschaftlichen Forschung vor allem das statische Bild im Zentrum des Interesses steht, während dem Bewegtbild bzw. dem Film bisher nur wenig Aufmerksamkeit zugekommen ist. Dies blieb – wenn auch nur im Ansatz explizit bildtheoretisch – den Medien- bzw. Filmwissenschaften vorbehalten.

Die Organisatoren der Kieler Tagungsreihe „Bewegtbilder“, die im Jahre 2011 zum ersten Mal stattgefunden hat, fokussieren die vielfältigen Dimensionen des filmischen Bewegungsbildes in expliziter Orientierung an moderne bildwissenschaftliche Fragestellungen. In dieser Perspektive wurde schon zum Auftakt der Tagungsreihe der Versuch unternommen, das Konzept einer eigenständigen Bewegtbildwissenschaft zu begründen.

Im vorliegenden Aufsatz stehen das Konzept der Empathie und deren Verbindung zur Filmmusik als Bildton und Fremdton im Mittelpunkt. Zum einen wird Empathie, die als Einfühlung auf dargestellte Emotionen (Wut, Trauer etc.) Bezug nimmt, maßgeblich durch Filmmusik als empathischem cue gefördert, und zum anderen ermöglicht Filmmusik erst die so genannte simulative Objektempathie, die ein Empathisieren mit dargestellter Tier- und Objektwelt zulässt. In einer besonders
ausgeprägten Struktur wird die Filmmusik selbst zum autonomen Platzhalter für Objekte oder Figuren und ermöglicht Empathie gänzlich ohne Visualisierung. Um eine einheitliche Reihenfolge der Überlegungen zu gewährleisten, beschäftigen sich die folgenden Absätze zu Beginn mit wichtigen Theorieaspekten, um dann im
weiteren Verlauf die Empathie mit Menschen, mit Tieren und abschließend die simulative Objektempathie zu behandeln.

Film is a prototype of the moving image and a complex and multimodal construct. He generates meaning based on the principles of movement and time. Additionally film contains an intercodal systemic relationship of image, sound and scripture, therefore he is able to be operative in different representational levels of communication. In the perspective of an independent theory of the moving image we have to understand film as an intermedial, multimodal and multicodal construct. For that reason film is to be understood as a specific time object, a mnemonic construct that tightens between recipient and screen. We could describe film as a holonic metasystem of pictorial representation that is based on different types of connected representational subsystems. We are focused on the processes of reception that assimilates the different representational systems (shot, scene, sequence, film) and the different ways of synthesis. Supplemental is the dynamic structure of the film, the expansion in time that indicates a complex pictorial status in which the singular term image or picture is highly problematical.

The recipient of film operates with the structure of film in an active way. This operation is the empathic work of the recipient that takes place on figures and objects in film. This empathic
work serves as the basal comprehension of film – it’s the film experience. Film experience and the semiologic process of empathy are based on the principle of data processing. The recipient extracts the relevant information from the screen representation and constructs an overall picture of narration and the structure of figures. This extraction proceeds in the structure of the empathic field (the dialectic generation of all perspectives and intentions of figures, animals or objects being part of the narration process) and with the decoding of the empathic cues (cues which organize the mental simulation of perspectives and intentions). The empathic cues generate impact and contain significant indication character of signs – they are located in the code of the film. They are a textual method/process: The analysis of their structure helps us to understand the conditions which generate the understanding of the recipient and helps us to analyse the potential of the structure of comprehension.
The successful decoding of signs in the film-system – particularly with regard to the empathic cues – implies the understanding of the affect-language of film: empathic work decodes signs of film and generates impacts that lead to comprehension.